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Danièle Carrel
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Danièle Carrel Danièle Carrel est née et vit en Suisse. Elle a travaillé dans la décoration, la fabrication d’objets contemporains, les décors d’opéra avant de créer son atelier. Artiste polyvalente, elle pratique non seulement l’aquarelle, mais le modelage et la gravure. Mais c’est en tant qu’aquarelliste qu’elle a acquis une renommée internationale. Elle a exposé en Suisse et en France, et participe régulièrement aux salons d’aquarelle : festival de Brioude à plusieurs reprises, exposition d’aquarelles contemporaines AQUAMORPHOSE à Limoges, festival international d’Anvers en Belgique en 2010 où elle a été invitée d’honneur. Comme en témoignent ses œuvres récentes, elle travaille à la fois sur les formes, la modernité, et un touchant mélange de figuratif et d’abstrait.
Voir son site : http://www.danielecarrel.ch
Au cours de ce stage....
Chacun(e) pourra se familiariser avec les techniques de base de l’aquarelle, suivre sa propre voie créative, personnaliser son expression artistique, se laisser aller au plaisir de peindre.Du figuratif à l’abstrait, chacun pourra expérimenter pour trouver son propre langage expressif, jouer avec l’eau et les pigments et s’amuser en bénéficiant de la dynamique d’un groupe.
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Penelope Milner
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Penelope Milner exploite plusieurs techniques, huile, aquarelle, encre, mais depuis quelques années elle se concentre sur les pastels qui mettent tout son talent en valeur. Maître pastelliste, membre de la Société des pastellistes de France, elle expose avec eux chaque année dans les Salons de Feytiat et de Paris. Elle a obtenu de nombreux prix en particulier à Londres, et nombre de ses portraits se trouvent dans les collections privées à travers le monde : aux Etats Unis, Danemark, Angleterre, Italie, Pays Bas, Amérique du sud et Canada. En 2010, le hors série n°23 de la revue Pratique des arts lui a consacré plusieurs pages. Pénélope habite actuellement dans le sud-ouest de la France.
Voir son site : http://penelopemilner.net/
Au cours de ce stage....
...nous travaillerons dans une ambiance conviviale et constructive. Nous dessinerons et peindrons d'après modèles et photos. Nous étudierons les proportions, les formes et nous approfondirons vos connaissances sur les couleurs et leur mélange. Nous mettrons l'accent sur les formes en fonction de la lumière et des ombres. Si le temps le permet nous tâcherons de profiter des alentours pour prendre des photos, ou croquer certaines scènes, personnages, ou ambiances de bar, de marchés, qui serviront de support à notre travail.Généreuse de son savoir faire, Penelope vous accompagnera dans l’apprentissage des différentes techniques nécessaires à la réalisation de portraits et de peintures d'après modèles vivants. Elle vous fera des démonstrations, souvent bien plus efficaces que des longs discours, et vous fera part de conseils personnalisés. Grâce à son savoir faire d’enseignante et à son expérience professionnelle elle vous aidera à capturer la ressemblance de votre sujet.
Il est préférable d'avoir des notions de dessin pour profiter pleinement de ce stage.
Nota : une participation de 10 € pour la semaine sera demandée pour les modèles vivants.
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Agnès Cordeau-Glangeaud
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Agnès Cordeau-Glangeaud née en Limousin au sein d’une famille à l’âme d’artiste dessine dès son plus jeune âge. Après des débuts qui passent par la peinture à l’huile, l’aquarelle, elle opte pour l’acrylique qu’elle travaille depuis près de 25 ans à la brosse et au couteau dans une pâte riche et vigoureuse. Artiste passionnée, fascinée par la lumière et les couleurs des terres de contraste, elle voit son parcours jalonné de nombreux prix et distinctions la conduire hors de nos frontières.
« Rêve ou réalité, Agnès navigue à la limite de cette fragile frontière. Elle peint le sujet réel et le transcende vers l’irréel grâce à la couleur qui jaillit dans ses oeuvres. La terre, le ciel, l’eau tout baigne dans la lumière traduite à l’extrême. Et dans cette explosion de mouvement, de couleur, c’est un travail précis, sensible qui attire le spectateur. Agnès nous invite dans son monde de liberté colorée qui ne manque pas de raffinement ».
Voir son site : http://www.cordeauglangeaud.com/
Au cours de ce stage...
Agnès vous aidera par des conseils et des astuces à déjouer les embûches liés à l’acrylique et à utiliser les couleurs pour retranscrire vos émotions. Après des croquis et des observations sur le terrain elle vous guidera à composer vos sujets, à extraire l’essentiel de ce qui vous touche et donner de la vie à vos toiles par les jeux d’ombre et de lumière.
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Evelyne Delfour
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Evelyne Delfour a d’abord exercé le métier de luthier avant de devenir aquarelliste, en 1998. Elle se dirige vite vers l’univers de l’abstraction : elle découvre que l’aquarelle dans le mouillé se prête merveilleusement à l'expression artistique abstraite. C'est cette approche qu'Evelyne souhaite vous faire découvrir et partager avec vous.
Car la pédagogie la passionne, elle aime donner aux autres des pistes de travail, les accompagner, les aider à prendre des risques, à oser.
Avant tout, je désire que l'élève réussisse à obtenir des couleurs riches, intenses et non salies, et une plus grande maîtrise de son geste. Je donne un sujet qui va servir de point de départ et de support. Chaque personne ensuite travaille les couleurs entre elles, la composition et apprend à ne pas tout dire. Cette méthode permet de voyager de la figuration vers l'abstraction au gré du désir de l’élève.
Evelyne Delfour est membre et sociétaire de la Société Française d’Aquarelle. Elle expose régulièrement dans les salons.
Voir son site : http://www.delfouraquarelle.com
Au cours de ce stage...
- vous aborderez toutes les étapes importantes de la technique dans le mouillé.
- vous apprendrez à aller vers l’abstraction (si vous le désirez), en partant d'un sujet, libéré(e) de toute appréhension, afin de faire surgir lumière, ombre, émotion et poésie.
- vous travaillerez sur composition et valeurs (travail dans le monochrome…)
- vous apprendrez à ne pas « tout dire »
- vous prendrez le temps de laisser fuser les pigments en les laisant se rencontrer, sans qu’ils se ternissent, se salissent et perdent leur luminosité
- vous apprendrez à oser….accompagné(e) durant ce voyage pictural.
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Jean-Claude Baumier
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Jean-Claude Baumier réside non loin de la Loire et de la Sologne, où les étangs et la Forêt l’ont souvent inspiré. Il a été attiré par la technique du pastel, pour son ‘’ toucher’’, c’est à travers cette technique que depuis 1984 il peint son ressenti du monde qui l’environne. Ses œuvres, aux formes fondues et colorées basculent sur une vision à mi-chemin entre paysage et abstraction.
Formateur diplômé, il enseigne pour la Société des pastellistes de France depuis 2007 (Feytiat – Château de Ligoure – St Florent le Viel). Jean-Claude Baumier a obtenu de nombreux prix et distinctions, et expose régulièrement. Il fait partie de la société des pastellistes de France, qui lui a décerné le titre de maître pastelliste en Juin 2010. La revue Pratique des Arts lui a consacré un long article dans deux numéros hors série, n° 24 et n° 27 "spécial pastels" de juin 2011.
Voir son site : http://jcbaumier.com
Module de stage s’adressant du débutant au professionnel
Au cours de ce stage...
Vous apprendrez à créer des images par le rêve en allant à l’essentiel de ce qui, un jour, vous a interpelé, en respectant les règles très strictes de dessin : composition, nombre d’or, perspectives linéaires, perspectives aériennes, espace de liberté, ombres et lumière.Nous travaillerons avec diverses techniques : fusion, superposition, enlèvement de matière….pour interpeler le regard du spectateur.
Peindre, ce n’est pas réaliser une image qui se rapproche le plus de la photo : l’’œuvre doit, quelque part, nous transmettre une émotion.
Si vous voulez voir quelques images vivantes du stage 2011 , vous pouvez visionner la vidéo sur le stage de 2011
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Jipé
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Jipé (Jean Paul Joubert) est attiré très jeune par la peinture et le dessin et suit une école d’art graphique à Tours. Il peint d’abord à l’huile, puis s’intéresse au dessin à la plume, aux encres aquarellables, puis au pastel sec et gras, pour ensuite se fixer sur l’acrylique.
« Ce qui me plait dans l’acrylique, c’est son côté rapide et spontané. Paysages, marines, natures mortes, et silhouettes, entre mes mains se transforment en larges touches de couleurs et de lumière. »
Depuis plusieurs années Jipé donne des cours réguliers dans la région d’Angers, dans différentes associations. Ce qui ne l’empêche pas de se frotter aux autres peintres dans des concours ou des expositions où il obtient de nombreux prix. Il est invité d’honneur depuis 2004 dans la région de la Loire ( Montjean 2004, Saumur 2005, Chemillé 2009, Ingrandes 2010, Jallais 2011) et à Carantec pour la finale de «Couleurs de Bretagne» 2010.
Voir son site : http://jipe.homeip.net/
Au cours de ce stage...
J’aimerais vous faire découvrir une autre vision du paysage, en oubliant le détail et en ne percevant que l’ambiance, en travaillant avec de larges brosses, pour ne donner qu’un aperçu de celui-ci. La couleur prendra une grande place dans les compositions pour ne suggérer que l’essentiel, et je vous guiderai dans vos choix pour aboutir à l’Harmonie.Puis, si nous avons le temps et si vous en avez l’envie, nous verrons comment transposer cette méthode pour des silhouettes, des objets….. ou de l’abstrait..
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Peter Thomas
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La beauté des paysages du Sud-Ouest de la France est la principale source d'inspiration de Peter Thomas. Ayant débuté comme aquarelliste, il se consacre aujourd'hui presque exclusivement au pastel, travaillant en "plein air". Le pastel est, pour lui, l'outil idéal du travail en extérieur car il permet à la fois d'obtenir des teintes et des textures riches, et de capturer avec précision les effets de lumière changeante, les couleurs des saisons. Il revisite souvent ses sujets de prédilection avec une passion inassouvie pour les petits détails des paysages français et anglais : bottes de foin dans un pré, reflets dans un étang ou une rivière, haies couvertes de fleurs sauvages...
Peter Thomas a rencontré un grand succès lors de nombreuses expositions individuelles et collectives en France, au Royaume Uni et aux Etats Unis. Six de ses pastels ont été retenus pour le Salon des Beaux-Arts du Grand Palais à Paris en 1987. Depuis, plusieurs distinctions prestigieuses lui ont été décernées dont, en 2001, le titre de Maître Pastelliste de France. Pratique des Arts n°94 (automne 2010) lui a consacré un long article.
Peter aime voyager et s'est inspiré entre autres de sujets exotiques comme les paysages des Antilles, de la Patagonie, du Brésil, de Zanzibar ou de l'Afrique du Nord. Mais pour le début de l’été 2012, il se contentera volontiers des paysages bretons, certes moins exotiques, mais tellement attachants.
Voir son site : http://www.peterthomaspastels.com/
Au cours de ce stage...
Peter se propose de vous faire sentir le souffle de la Bretagne. Vous peindrez dans la nature autant que faire se peut, et apprendrez à traduire des ambiances, des changements de lumière et d’eau, au gré du vent, du temps et de l’humeur du peintre. Ce sera peut-être un jardin, un menhir au bord de l’eau, une plage de galets, le phare au-delà des rochers…à chaque jour sa découverte.
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Jean-Claude Papeix
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Originaire de Limoges, membre de la Société Française de l’Aquarelle, Jean-Claude Papeix est un peintre figuratif. Cet artiste au verbe modeste et au geste précis et délicat aime jouer avec la mouvance des fluides et la circulation de la lumière, les aléas de l’eau, la douceur et la légèreté, autant de précieux éléments pour recréer l’atmosphère d’un moment, pour transcrire son émotion de l’instant.
Jean-Claude Papeix expose et participe régulièrement aux salons d’aquarelle (Brioude, Rochemaure, Aiguillon….). En 2010, 2 revues lui ont consacré un article: la revue Pratique des Arts dans son n° 93 et l'art de l'aquarelle dans le n°4. Vous trouverez également des pages le concernant dans le hors série n°25 de PDA sur l'aquarelle.
« Mon travail est surtout axé sur une recherche permanente pour obtenir toujours plus de transparence et de lumière dans la peinture des fleurs mais aussi des paysages, des personnages, des animaux, etc... »
Voir son site : http://papeix.free.fr
Au cours de ce stage...
Nous peindrons les paysages avec sortie sur site si le temps le permet. Les fleurs bien sûr et des scènes animées genre marchés ou terrasses de cafés (pour les initiés).
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Joël Tenzin
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Joël Tenzin a eu plusieurs vies, essentiellement tournées vers la production artistique et culturelle, dans plusieurs pays (reporter pour l’agence Gamma, producteur d’évènements culturel, directeur artistique, story-boarder ...). Il est actuellement aquarelliste professionnel dans la région de Bordeaux, où il enseigne dans 3 structures différentes. Ses aquarelles ont été primées dans de nombreux pays, en Europe, mais aussi au Japon ou au Canada.
Il est président de la Société Aquitaine de l’Aquarelle (SAA), membre de la Société Française d'Aquarelle (SFA) et de l’Académie Européenne des Arts.
Voir son site : http://www.joeltenzin.com
Au cours de ce stage...
Nous ferons connaissance avec de nombreux petits coins sympas, des chaumières, des calvaires, des ports, des ciels, des plages...Nous peindrons beaucoup, dehors le plus souvent possible, dans la bonne humeur, pour progresser ensemble tout en se faisant plaisir.
Nous parlerons beaucoup des fondamentaux, dessin, perspective, composition. Nous aborderons d'autres concepts selon vos besoins, et vous repartirez avec une méthode pour continuer chez vous.
Ne vous inscrivez pas au stage pour peindre comme moi, inscrivez-vous au stage pour peindre comme vous, en mieux !
Niveau débutant ou confirmé, conseils individualisés.
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Marie Gilles Le Bars
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Après des études aux Beaux-arts de Rennes, Marie-Gilles se consacre à l’aquarelle, et depuis une dizaine d’années à la technique de l’aquarelle humide, véritable outil pour faire passer émotions et sentiments.
« Mon attirance et ma communion avec l’eau m’offre une infinité d’horizons, remplis de joies, de surprises, de voyages. Mes balades dans le monde de l’aquarelle permettent aux sujets de prendre vie par l’observation des détails, de la lumière, des couleurs… cette vision donne naissance à une expression qui m’est propre, et au cours de ce stage, je me propose de vous guider dans ce monde féérique, à la découverte de toutes ces richesses. »
Marie-Gilles a été plusieurs fois primée à divers salons de l’aquarelle, dont celui de Montgermont en 2010. Elle fait partie de la société française de l’aquarelle. Elle a exposé en 2009 au Pouliguen avec Ewa Karpinska, Marie-Line Montécot et Jean-François Contremoulin et expose régulièrement ses aquarelles dans divers salons, dont Rochemaure en Ardèche, et Charenton le Pont à la fin de l'année.
Voir son site : http://www.marie-gilles.book.fr/
Au cours de ce stage...
Nous travaillerons l'aquarelle dans le mouillé, et vous apprendrez à révéler vos richesses à travers la subtilité de la nature bretonne.
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Reine-Marie Pinchon
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Originaire d’Albi et vivant à Auvers sur Oise, grande voyageuse, Reine-Marie Pinchon a longtemps fait coexister une carrière scientifique avec une pratique artistique assidue, toutes techniques confondues ( huile, acrylique, gravure…) et ce n’est qu’en 1980 , période où elle enseignait le Paysage dans une école d’horticulture/paysagisme, que l’aquarelle lui a révélé tous ses possibles pour créer des jeux de lumière et des fluidités propres à faire naître des œuvres poétiques.
De nombreux prix et récompenses ont jalonné une vingtaine d’années d’expositions (Médaille d’argent des Artistes Français, Prix Maxime Juan de la Fondation Taylor, Sociétaire de la Société Française de l’Aquarelle, etc.), des articles de presse (l’Art de l’aquarelle, Pratique des Arts, Artistes magazine) ont participé à sa reconnaissance et à celle de l’Aquarelle dans le milieu de l’Art.
« La grâce lumineuse et colorée est de nature émotionnelle chez Reine-Marie Pinchon : visions de transparence profonde, les paysages évanescents de Pinchon sont d’eau et d’âme, et leurs ravissements nostalgiques touchent l’essence de notre être ; le regard traverse jusqu’à ce qu’il y a dedans et derrière l’inconsciente beauté de nos prodigieux univers ; dans des vertiges fluides et magnifiques, l’aquarelliste nous révèle à nous-mêmes »
Hélène TOUTAIN
Voir son site : http://www.pinchon-aquarelles.com/ et sa page sur Art Majeur : http://www.artmajeur.com/rmpinchon/Parutions :
- une série de 3 fascicules « Peinture et poésie » associant aquarelles et haïkus
- un livre de 144 pages « Eaux et saisons »
Au cours de ce stage...
- Vous découvrirez les techniques de base, originales à base d’un pulvérisateur, de pinceaux graphiques
- Vous apprendrez beaucoup sur les caractéristiques physico chimiques des couleurs aquarelle, et vous en déduirez leur comportement dans l’eau
- Vous travaillerez sur les notions de composition et perspective atmosphérique, les valeurs et sur les contrastes colorés
- Enfin, on s’interrogera sur les critères émotionnels : comment travailler la lumière pour faire naître une poésie ?
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